Il est devenu presque banal d’\u00e9voquer la \u00ab crise de la culture \u00bb en Tunisie. La formule circule depuis des d\u00e9cennies, au point de perdre sa capacit\u00e9 \u00e0 d\u00e9crire ce qui est r\u00e9ellement en train de se transformer. Car il ne s’agit plus seulement d’une crise budg\u00e9taire ou institutionnelle. Ce qui est en jeu aujourd’hui touche \u00e0 la place m\u00eame de l’artiste dans les nouvelles g\u00e9ographies de la production culturelle.<\/p>\n
Les institutions publiques se fragilisent, les compagnies ind\u00e9pendantes survivent difficilement, tandis que les financements et les perspectives de diffusion se d\u00e9placent vers des r\u00e9seaux transnationaux. Dans ce nouvel \u00e9cosyst\u00e8me, l’artiste tunisien est appel\u00e9 \u00e0 circuler sans jamais disposer pleinement des conditions de cette circulation.<\/p>\n
Le jeune acteur occupe ainsi une position paradoxale. Son corps, sa langue, son histoire et son identit\u00e9 sont devenus des ressources artistiques recherch\u00e9es. Les sc\u00e8nes europ\u00e9ennes revendiquent volontiers des r\u00e9cits venus du Sud, des \u0153uvres qui interrogent les h\u00e9ritages coloniaux, les fronti\u00e8res ou les migrations. Pourtant, ceux qui incarnent ces r\u00e9cits demeurent souvent exclus des espaces o\u00f9 s’\u00e9laborent les d\u00e9cisions. Ils participent \u00e0 la cr\u00e9ation sans participer v\u00e9ritablement \u00e0 sa gouvernance.<\/p>\n
Cette contradiction n’est pas th\u00e9orique. Elle traverse concr\u00e8tement les pratiques de production.<\/p>\n
J’en ai fait r\u00e9cemment l’exp\u00e9rience lors d’un processus de cr\u00e9ation dirig\u00e9 par un metteur en sc\u00e8ne europ\u00e9en. Pendant plusieurs semaines, une \u00e9quipe d’acteurs s’est engag\u00e9e dans un travail exigeant, physiquement et \u00e9motionnellement, avec la conviction de contribuer \u00e0 une \u0153uvre portant un regard critique sur les h\u00e9ritages du colonialisme. Le spectacle prenait pour point de d\u00e9part l’histoire des \u00ab zoos humains \u00bb, ces espaces o\u00f9 des hommes, des femmes et des enfants colonis\u00e9s \u00e9taient exhib\u00e9s comme des curiosit\u00e9s au regard europ\u00e9en. L’ambition politique du projet \u00e9tait forte. C’est pr\u00e9cis\u00e9ment pour cette raison que les contradictions rencontr\u00e9es au cours du travail m’ont profond\u00e9ment marqu\u00e9.<\/p>\n
Tr\u00e8s vite, un malaise s’est install\u00e9.<\/p>\n
Ce n’\u00e9tait pas l’exigence artistique qui posait probl\u00e8me. Elle \u00e9tait l\u00e9gitime. Ce qui posait probl\u00e8me, c’\u00e9tait le d\u00e9calage entre le discours port\u00e9 par l’\u0153uvre et les rapports de pouvoir qui organisaient sa fabrication.<\/p>\n
Les acteurs tunisiens travaillaient dans une grande incertitude, tandis que les d\u00e9cisions concernant la diffusion, les partenaires europ\u00e9ens et l’avenir du spectacle semblaient se prendre ailleurs. Nous apprenions tardivement les d\u00e9marches entreprises pour vendre ou programmer le spectacle. Les informations essentielles circulaient de mani\u00e8re in\u00e9gale. Nous participions pleinement \u00e0 la cr\u00e9ation, mais rarement aux d\u00e9cisions.<\/p>\n
\u00c0 cela s’ajoutait une autre r\u00e9alit\u00e9, plus difficile encore \u00e0 accepter : celle de l’in\u00e9galit\u00e9 des conditions de travail.<\/p>\n
Les \u00e9carts de r\u00e9mun\u00e9ration entre les artistes europ\u00e9ens et les artistes tunisiens \u00e9taient importants, alors m\u00eame que l’engagement demand\u00e9 \u00e9tait identique. Nous r\u00e9p\u00e9tions le m\u00eame nombre d’heures, nous mettions nos corps \u00e0 l’\u00e9preuve avec la m\u00eame intensit\u00e9, nous assumions les m\u00eames risques artistiques, mais nos contributions n’avaient manifestement pas la m\u00eame valeur \u00e9conomique. Cette diff\u00e9rence ne relevait pas seulement d’une question de budget. Elle r\u00e9v\u00e9lait une hi\u00e9rarchie implicite entre ceux qui produisent les \u0153uvres et ceux qui en deviennent la mati\u00e8re.<\/p>\n
Au fil du processus, une impression troublante s’est impos\u00e9e. Le spectacle interrogeait les m\u00e9canismes historiques de d\u00e9shumanisation propres au colonialisme, mais certains aspects de sa fabrication donnaient le sentiment que les acteurs tunisiens \u00e9taient moins consid\u00e9r\u00e9s comme des partenaires de cr\u00e9ation que comme une ressource disponible. La pr\u00e9carit\u00e9 du secteur culturel en Tunisie, le manque d’opportunit\u00e9s professionnelles et la fragilit\u00e9 de nos parcours semblaient parfois aller de soi, comme si ces r\u00e9alit\u00e9s pouvaient justifier des conditions de travail in\u00e9quitables.<\/p>\n
Je ne pr\u00e9tends \u00e9videmment pas comparer cette exp\u00e9rience \u00e0 la violence historique des \u00ab zoos humains \u00bb. Une telle comparaison serait absurde. Mais il est difficile de ne pas relever une contradiction lorsqu’une \u0153uvre consacr\u00e9e \u00e0 la critique de la domination reproduit, dans son propre fonctionnement, des rapports o\u00f9 certains d\u00e9cident, savent et b\u00e9n\u00e9ficient de protections que d’autres n’ont pas.<\/p>\n
Une autre dimension m’a profond\u00e9ment interrog\u00e9 : l’absence de v\u00e9ritable dialogue. Nous avons beaucoup donn\u00e9 de nous-m\u00eames, mais nous avons rarement \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir collectivement au sens politique de ce que nous \u00e9tions en train de cr\u00e9er. Nos exp\u00e9riences, notre lecture de cette histoire coloniale, notre connaissance du contexte tunisien auraient pourtant pu enrichir le projet. Au lieu de cela, notre parole demeurait largement p\u00e9riph\u00e9rique.
\nPuis sont venues les d\u00e9cisions finales.<\/p>\n
Alors que des perspectives de diffusion internationale se dessinaient, plusieurs acteurs \u2014 principalement les hommes \u2014 ont \u00e9t\u00e9 \u00e9cart\u00e9s du projet, sans explication artistique v\u00e9ritablement formul\u00e9e. Les com\u00e9diennes, elles, demeuraient int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 la distribution. Il ne s’agit pas ici de contester le droit d’un metteur en sc\u00e8ne \u00e0 modifier son casting. Cette libert\u00e9 est essentielle. Mais lorsqu’une telle d\u00e9cision intervient apr\u00e8s des semaines d’engagement total, sans transparence ni discussion, elle laisse une blessure profonde et pose une question simple : les acteurs \u00e9taient-ils des collaborateurs ou de simples variables d’ajustement ?<\/p>\n
Cette r\u00e9flexion d\u00e9passe largement une exp\u00e9rience individuelle.<\/p>\n
Depuis plusieurs ann\u00e9es, les \u00e9changes artistiques entre l’Europe et le Maghreb reposent sur une asym\u00e9trie rarement discut\u00e9e. Les r\u00e9cits, les imaginaires et les exp\u00e9riences circulent depuis le Sud, tandis que les instruments de l\u00e9gitimation \u2014 festivals, institutions, financements, r\u00e9seaux professionnels \u2014 demeurent largement concentr\u00e9s au Nord.<\/p>\n
L’\u00e9conomie symbolique de la culture reproduit ainsi certaines g\u00e9ographies du pouvoir h\u00e9rit\u00e9es de l’histoire. Les artistes deviennent mobiles, mais cette mobilit\u00e9 reste profond\u00e9ment in\u00e9gale. Les \u0153uvres franchissent plus facilement les fronti\u00e8res que les personnes qui leur donnent naissance.<\/p>\n
Cette situation produit une nouvelle forme de d\u00e9pendance. Faute d’un \u00e9cosyst\u00e8me culturel suffisamment solide en Tunisie, beaucoup d’artistes n’ont d’autre choix que d’accepter des conditions qu’ils n’accepteraient peut-\u00eatre pas ailleurs. La raret\u00e9 des opportunit\u00e9s finit par devenir un instrument de pouvoir.<\/p>\n
Or une collaboration internationale ne peut \u00eatre cr\u00e9dible que si elle repose sur la transparence, la r\u00e9ciprocit\u00e9 et l’\u00e9galit\u00e9 de consid\u00e9ration.<\/p>\n
Une \u0153uvre ne se juge pas uniquement \u00e0 la qualit\u00e9 de son discours critique. Elle se juge aussi \u00e0 la mani\u00e8re dont elle traite celles et ceux qui la rendent possible.<\/p>\n
Les artistes tunisiens ne demandent ni faveur ni charit\u00e9. Ils demandent simplement d’\u00eatre consid\u00e9r\u00e9s comme des partenaires \u00e0 part enti\u00e8re, avec le m\u00eame respect, la m\u00eame \u00e9coute, la m\u00eame transparence et la m\u00eame dignit\u00e9 que leurs coll\u00e8gues europ\u00e9ens.<\/p>\n
Sans cela, le risque est immense. Les \u0153uvres continueront de d\u00e9noncer les dominations du pass\u00e9 tout en reproduisant, parfois inconsciemment, des formes contemporaines d’in\u00e9galit\u00e9. Et la critique du colonialisme risque de devenir, elle aussi, un produit culturel exportable, alors que les rapports de pouvoir qu’elle pr\u00e9tend combattre continuent d’exister au c\u0153ur m\u00eame de sa fabrication.<\/p>\n
*Acteur et dramaturge<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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