في البدء، لم يكن “روكي بالبوا” سوى ملاكم مغمور، يتلمّس طريقه في شوارع فيلادلفيا، ويحاول أن ينتزع من الحياة فرصة لم تكن متاحة لأمثاله.

رجل “عادي”، محدود الإمكانات، لا يحمل من مقومات البطولة سوى رغبته في ألا يظل على هامش الحكاية.

لكن قبل أن يصبح واحدا من أشهر أبطال السينما العالمية، وقبل أن تتحول صورته إلى جزء من الذاكرة الثقافية لأجيال متعاقبة، كانت هناك حكاية أخرى تجري خارج الحلبة، بطلها رجل يحاول أن يجد لنفسه مكانا في صناعة لا تمنح الفرص بسهولة.
إنه سيلفستر ستالون، الذي كتب سيناريو “روكي” عام 1976، ثم خاض معركة موازية من أجل أداء الشخصية التي ابتكرها.

لم يكتف ببيع النص والحصول على مقابل مادي، وأصرّ على أن يكون هو من يجسد روكي، وأن يحتفظ بحقه في الانتقال من موقع الكاتب الذي يبتكر الحكاية إلى الممثل الذي يمنحها جسدا وصوتا وحضورا على الشاشة.
بعد خمسين عاما، تعود هذه الحكاية إلى الواجهة من خلال فيلم “I Play Rocky” (أؤدي روكي) للمخرج بيتر فاريلي، الذي اختاره مهرجان القاهرة السينمائي الدولي لافتتاح دورته السابعة والأربعين.

اختيار يحمل في توقيته أكثر من معنى، ويضع ولادة أحد أشهر الأفلام في تاريخ السينما الأمريكية إلى جوار الذكرى الستين لتأسيس أحد أعرق المهرجانات السينمائية العربية والدولية.
1976.. عام ولادة حكايتين ملهمتين

تتحول بعض السنوات، على غرار سنة 1976، مع مرور الزمن إلى علامات في ذاكرة السينما. كانت سنة 1976 واحدة من تلك السنوات، ففيها وصل “روكي” إلى الشاشات، وفيها أيضاً انطلقت رحلة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، الذي اختار منذ تأسيسه أن يكون نافذة للسينما العالمية ومساحة لالتقاء التجارب والثقافات المختلفة.
وبين الحدثين مسافة تتجاوز الجغرافيا وطبيعة التجربة، لكنها تضيق حين ننظر إليهما من زاوية البدايات.

فمن جهة، كان هناك فيلم يتهيأ للخروج إلى العالم، حاملاً حكاية ملاكم لم يكن أحد يتوقع أن تصبح شخصيته جزءاً من تاريخ السينما. ومن جهة أخرى، كانت القاهرة تؤسس لموعد سينمائي أرادت له أن يتجاوز حدود العرض والفرجة، وأن يرسخ حضور المدينة في خريطة المهرجانات الدولية.
بعد نصف قرن، يلتقي المساران مجدداً في ليلة افتتاح الدورة السابعة والأربعين ويتحول اختيار فيلم الافتتاح إلى مناسبة لاستعادة لحظة تأسيس مشتركة زمنياً، والتأمل في ما يمكن أن تصنعه البدايات حين تجد طريقها إلى الاستمرار.
خمسون عاما على ولادة شخصية “روكي”، وخمسون عاما على انطلاق مهرجان القاهرة. وبينهما تاريخان مختلفان، جمعتهما سنة واحدة، ثم أعادت السينما وضعهما في مساحة واحدة.
سيلفستر ستالون.. الحكاية التي سبقت الأسطورة
قبل أن يصبح اسمه مرتبطا بشخصية روكي، كان سيلفستر ستالون ممثلا شابا يواجه صعوبات في العثور على أدوار تمنحه فرصة حقيقية لإثبات موهبته.

لم تكن الطريق إلى البطولة مفروشة بالفرص، ولم تكن ملامحه وطريقة كلامه مما يسهل إدراجه في الصورة التقليدية لنجم هوليوودي. وقد عانى منذ طفولته اضطرابا في النطق، وهو ما جعل علاقته بالكلام والصوت جزءا من تجربته الشخصية والمهنية.
في تلك المرحلة، كانت الكتابة إحدى الوسائل التي حاول من خلالها تجاوز موقعه المحدود في صناعة السينما.

ومن هنا جاءت فكرة روكي، التي استلهمها من عالم الملاكمة ومن حكاية رياضية لفتت انتباهه، قبل أن تتحول إلى سيناريو يمنحه فرصة مختلفة.
لكن كتابة النص لم تكن نهاية المعركة. فقد واجه ستالون خيارا صعبا، أن يبيع السيناريو ويحقق مكسبا ماليا، أو أن يتمسك بحقه في أداء الشخصية، حتى لو كان ذلك يعني تعريض المشروع برمته للتعثر. كان المنتجون يبحثون عن ممثل أكثر شهرة لتجسيد الدور، فيما كان هو يرى أن روكي لا يمكن أن ينفصل عن تصوره الشخصي للشخصية.
ومن هذه المفارقة يستمد فيلم “أؤدي روكي” عنوانه وهي عبارة تختصر رغبة ستالون في أن يكون طرفا أساسيا في تحويلها إلى عمل سينمائي لا أن يكون صاحب فكرة يسلّمها إلى الآخرين.
إنها حكاية عن العلاقة بين الكاتب وشخصيته، وعن المسافة التي تفصل امتلاك الفكرة عن امتلاك القدرة على تحقيقها.
وبمرور السنوات، تجاوزت شخصية روكي حدود الفيلم الأول، لتصبح جزءاً من امتداد سينمائي طويل، وترافق اسم ستالون في مراحل مختلفة من مسيرته، وصولاً إلى عالم أفلام “Creed”.

وهكذا تحولت المغامرة التي بدأت بسيناريو كتبه ممثل شاب يبحث عن فرصة إلى واحدة من أشهر العلامات في السينما الجماهيرية.
حين تستعيد السينما لحظة ميلادها
اختيار “أؤدي روكي” لافتتاح مهرجان القاهرة في دورته السابعة والأربعين يتيح النظر إلى السينما من زاوية أخرى، عبر الحكايات التي تسبق ظهورها، والجهود والتفاوض والانتظار التي قد تختبئ خلف ولادة عمل سينمائي.
فالسينما ليست الصورة النهائية التي يشاهدها الجمهور في قاعة العرض وحدها. إنها أيضاً سلسلة من البدايات المتعثرة، والأفكار التي تبحث عن منتج، والمواهب التي تحاول أن تجد موقعها، والأشخاص الذين يصرون على ألا يفقدوا صلتهم بما ابتكروه. وقصة ستالون، كما يقدمها الفيلم الجديد من خلال استعادة مرحلة ما قبل الشهرة، تضع هذه المنطقة خلف الكواليس في قلب الاهتمام.
وفي المقابل، لا يمكن فصل الاحتفاء بخمسينية مهرجان القاهرة عن الأسئلة المتعلقة بمسار المهرجانات السينمائية نفسها وعن كيف تحافظ مؤسسة ثقافية على حضورها عبر العقود؟ وكيف تنتقل من فكرة تأسيسية إلى تقليد سينمائي ينتظره صناع الأفلام والجمهور؟ وما الذي يجعل تظاهرة سينمائية قادرة على مواصلة دورها رغم تغير الأجيال والصناعات والخرائط الثقافية؟
وتتقاطع العودة إلى سنة 1976 أكثر من استعادة لذكرى بعيدة مع لحظة كان فيها كل شيء في طور التكوين، فيلم لم يكن قد أصبح أسطورة بعد، ومهرجان لم يكن قد راكم بعد تاريخه ودوراته وجمهوره.
بعد خمسين عاما، صار روكي شخصية تتجاوز الفيلم الذي وُلدت فيه، وصار مهرجان القاهرة موعدا ثابتا في الروزنامة السينمائية الدولية. وبين المسارين، ثمة ما يستحق التأمل في معنى الاستمرار، وفي قدرة فكرة صغيرة على أن تتسع لتصبح جزءا من ذاكرة جماعية.