ليست الذاكرة دائما ملاذا آمنا للعودة إلى ما مضى، فقد تكون أحيانا مساحة مفتوحة للجروح القديمة، ومكانا تتقاطع فيه الحكايات الشخصية مع تاريخ العائلة والبلاد، حيث تبدأ الأسئلة عند اكتشاف الحقيقة.
من هذه المنطقة الممتدة بين الذاكرة والهوية، وبين الماضي الذي لم يُحسم والحاضر الذي لا يستطيع الإفلات من تأثيره، تتشكل بعض أبرز الاشتغالات الموضوعية في برنامج مسابقة “آفاق السينما العربية” ضمن الدورة السابعة والأربعين لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، التي تقام من 11 إلى 20 نوفمبر 2026.
سبعة أفلام تتوزع على تجارب سينمائية عربية مختلفة، وتجمعها، رغم تباين عوالمها وحكاياتها، رغبة في الاقتراب من الإنسان وهو يواجه ما تركته التحولات التاريخية والاجتماعية والعائلية في حياته.
فمن أثر الاستعمار في ذاكرة عائلة جزائرية، إلى تاريخ مدينة لبنانية وانتفاضاتها، ومن عزلة امرأة لبنانية في جبال الألب إلى أم تونسية تحاول حماية طفلها من عالم لا يلائمه، تتعدد المداخل السردية، فيما تظل العلاقة بين الفرد ومحيطه أحد الخيوط التي تصل هذه الأعمال بعضها ببعض.
في فيلم “السماء والأرض” للمخرجة ميا بندريميا، تتخذ الذاكرة العائلية مدخلاً لاستعادة تاريخ الاستعمار الفرنسي في الجزائر، من خلال رحلة بين الجزائر وفرنسا تخوضها ميا بحثاً عن الكيفية التي مزق بها الاستعمار عائلتها.
غير أن البحث لا يقود إلى إجابات نهائية، ويفتح أبواباً أخرى من التناقضات والأسرار، لتتحول عملية التنقيب في المحرمات العائلية إلى مواجهة شخصية مع تاريخ مدفون لم يتوقف عن التأثير في الحاضر.
ويحيد الماضي عن فكرة الزمن المنقضي ويتحول إلى قوة تتدخل في تشكيل العلاقات والهويات، على إيقاع سؤال “ماذا يحدث حين تصبح معرفة تاريخ العائلة مواجهة مع تاريخ بلد بأكمله؟”
ومن التاريخ الجماعي إلى الذاكرة الفردية، ينتقل فيلم “المراعي الصيفية” لنايل خليفي وليزا ديبوش إلى جبال الألب، حيث تعيش هنا، الراعية المتدربة، في عزلة بعيدة عن صخب العالم وعن أصداء موطنها الأصلي لبنان. لكن وصول ليزا لمساعدتها في رعاية الحيوانات يخلخل هذا الانكفاء، ويدفعها تدريجياً إلى استعادة صلتها بماضيها وحكايتها الخاصة. وتبدو الطبيعة في هذا العمل أكثر من خلفية جغرافية للأحداث، إنها فضاء للعزلة والاختبار، حيث يمكن للابتعاد عن العالم أن يتحول إلى مواجهة أعمق مع الذات، وحيث يصبح حضور الآخر مدخلا لاستعادة ما حاولت الوحدة إسكاته.
أما “البصير” لعلي طوفان الفتلاوي، فيذهب إلى عوالم أكثر التباسا، مستلهما فضاء الأهوار العراقية الشاسع، حيث يعيش أيوب، المراكبي الأعمى، قبل أن يقع في حب امرأة غامضة تبدو كأنها خرجت من الماء. وبينما ينكر المحيطون به وجودها، يجد نفسه أمام اختبار يضعه على تخوم البصيرة والإيمان والوهم. ومن خلال هذه الحكاية، يفتح الفيلم المجال أمام مساءلة العلاقة بين ما تراه العين وما تدركه الروح، وبين الحقيقة كما يتوافق عليها الآخرون والحقيقة كما يعيشها الفرد. وتكتسب المفارقة بعدا إضافيا من شخصية أيوب فاقد البصر لكنه يجد نفسه أمام تجربة تتطلب منه الثقة بما لا يستطيع إثباته للآخرين.
وفي “يوم الغضب: حكايات من طرابلس”، تختار المخرجة رانية الرافعي المدينة اللبنانية موضوعاً للسرد، متتبعة تاريخها وانتفاضاتها منذ أربعينيات القرن الماضي وحتى الحاضر. وعبر أجيال وفصائل مختلفة، يعيد الفيلم قراءة طرابلس، ثاني أكبر المدن اللبنانية، بوصفها فضاءً تتراكم فيه التحولات السياسية والاجتماعية، وتتشابك داخله مصائر الأفراد مع الحكاية الجماعية.
ولا يتوقف الاشتغال في هذا الفيلم عند توثيق أحداث متعاقبة، ويتجه إلى التقاط ما تتركه التحولات الكبرى في حياة الناس، وما تختزنه المدينة من ذاكرة متغيرة، بما يجعل التاريخ السياسي أقرب إلى حكايات بشرية متداخلة منه إلى سردية جامدة.
وفي المشاركة التونسية، يأتي فيلم “ما وراء الشمس” لعزيز شناوي ليقترب من تجربة أم عزباء تكتشف أن طفلها الصغير يعاني مرضاً جلديا نادرا يمنعه من التعرض لأشعة الشمس. ومن هذا المعطى الصحي، تتشكل حكاية عن عالم تضيق حدوده تدريجيا، وتتحول فيه تفاصيل الحياة اليومية إلى تحديات متجددة. فالأم تواجه المرض والعزلة والخوف وثقل المسؤولية، في محاولة لحماية طفلها داخل واقع يفرض عليهما إعادة تنظيم حياتهما وفق شروط قاسية.
وتكمن حساسية هذا الموضوع في انتقاله من الحالة الفردية إلى ما تطرحه من أسئلة اجتماعية وإنسانية أوسع عن القدرة على العيش حين يصبح العالم الخارجي مصدراً دائماً للخطر وعن تحول الأمومة، في ظل غياب الحماية الكافية، إلى معركة يومية مع الظروف المحيطة.
ومن خلال هذه الحكاية، يضع الفيلم تجربة أم وطفلها في مواجهة عالم لا يبدو مهيأ لاستيعاب اختلافهما، لتصبح العزلة نتيجة لظروف الحياة بقدر ما هي حالة نفسية واجتماعية.
وفي “حتى الفجر” لمحمد زين الدين، فيتخذ من شوارع مدينة ساحلية مغربية فضاءً لحكاية حامد، بائع الصحف الشاب الذي يقضي الليل حارسا للأرصفة، فيما تطفو ذكرياته المدفونة لتعيد تركيب سلسلة من الأحداث المأساوية التي قادته إلى واقعه الحالي. شخصية عالقة بين ماض مؤلم ومستقبل غامض، تختزل جانبا من تجربة الشباب المغربي الممزق بين الأمل واليأس. ويبدو الليل في هذا السياق زمنا سرديا ونفسيا، تتراجع فيه ضوضاء المدينة لتعلو أصوات الذاكرة، ويصبح الشارع مسرحا لحياة معلقة لا تعرف إن كانت تتجه نحو بداية جديدة أم تواصل دورانها في دائرة الخيبة.
وفي اتجاه آخر، يذهب فيلم “بنتك” لسارة الشاذلي إلى قلب العلاقة بين الأم وابنتها، مستنداً إلى تجربة شخصية للمخرجة التي نشأت في عائلة سينمائية بالقاهرة، بين أم كرست حياتها للعمل في السينما ومربيات تولين رعايتها العاطفية.
ووالدتها، ماريان خوري ابنة شقيق المخرج يوسف شاهين، اختارت مسارا مهنيا ترك لدى ابنتها إحساسا بالغياب خلال طفولتها. لكن الحكاية لا تظل أسيرة استعادة الماضي، إذ تتخذ منعطفا جديدا مع استعداد المخرجة نفسها لخوض تجربة الأمومة، لتعيد النظر في اختيارات والدتها وفي الثمن الذي قد تدفعه المرأة مقابل تحررها وتحقيق ذاتها.
وفي هذا الصدد، لا يكتفي “بنتك” بطرح سؤال الغياب الأمومي، بل يفتح نقاشا أكثر تعقيدا حول العلاقة بين الأمومة والطموح الشخصي، وبين حق المرأة في بناء حياتها خارج الأدوار التقليدية وما قد يترتب عن اختياراتها داخل الأسرة.
كما يكتسب الفيلم بعدا سينمائيا إضافيا من انتمائه إلى عائلة ارتبط تاريخها بصناعة السينما، ليصبح السؤال عن الأم حواراً مع الذاكرة العائلية، ومع إرث فني وشخصي يتداخل فيه الخاص والعام.
على اختلاف هذه الحكايات، تتجاور في المسابقة أشكال متعددة من استعادة الماضي ومساءلة الحاضر. فالاستعمار في “السماء والأرض”، والتاريخ السياسي في “يوم الغضب”، والذاكرة الشخصية في “المراعي الصيفية” و”بنتك”، والتجربة الإنسانية في “ما وراء الشمس” و”حتى الفجر”، والأسئلة الوجودية في “البصير”، كلها مسارات تكشف عن انشغال السينما العربية بالإنسان في علاقته بما ورثه وما يعيشه وما يعجز أحياناً عن تجاوزه.
ولا يقل تنوع الإنتاجات أهمية عن هذا التعدد الموضوعي. فالأفلام السبعة موزعة بين إنتاجات تونسية وسعودية، ومصرية وبلجيكية، وجزائرية وفرنسية وقطرية، ولبنانية وسعودية وقطرية، وعراقية وسويسرية وقطرية، ومغربية وإيطالية، إلى جانب الإنتاج البلجيكي الفرنسي.
وهي خريطة تعكس حضورا متناميا للشراكات العابرة للحدود في صناعة الفيلم العربي، وتطرح في الوقت نفسه سؤال العلاقة بين خصوصية الحكاية المحلية وشروط الإنتاج والتداول الدولي.
وتضم لجنة تحكيم المسابقة المخرجة الفلسطينية ليلى عباس، ومدير التصوير الروماني تيودور فلاديمير بانديرو، والمخرج والكاتب المصري عمرو سلامة. وهي تركيبة تجمع بين خبرات إخراجية وكتابية وبصرية مختلفة، بما يتيح مقاربة الأعمال من زوايا تتجاوز موضوعاتها إلى طرائق بنائها ومعالجتها الجمالية.
ولا ينفصل هذا التنوع في الموضوعات والتجارب عن الرؤية البرمجية التي تقف وراء تشكيل المسابقة، بقيادة مدير قسم “آفاق السينما العربية” محمد نبيل، الذي ينجح دورة بعد أخرى في استقطاب أفلام ذات موضوعات لافتة، تنأى عن الاختيارات النمطية وتبحث عن حكايات تحمل خصوصيتها الفنية والإنسانية. وتكشف اختيارات الدورة السابعة والأربعين عن اهتمام بتجارب سينمائية تنشغل بالذاكرة الفردية والجماعية، وتقترب من المسكوت عنه في التاريخ والعائلة والمجتمع، دون أن تغفل الأسئلة الجمالية والوجودية. وهي مقاربة تمنح المسابقة فلسفة تتجاوز تجميع أفلام من بلدان عربية مختلفة، لتجعل منها مساحة لاكتشاف أصوات ورؤى سينمائية، وتقديم أعمال تملك ما يستحق النقاش والاختلاف، وتوسيع أفق المشاهدة أمام الجمهور العربي.
وفي دورة تتزامن مع مرور خمسين عاماً على انطلاق مهرجان القاهرة السينمائي الدولي سنة 1976، تبدو مسابقة “آفاق السينما العربية” أكثر من مساحة لعرض إنتاجات عربية جديدة، إنها نافذة على سينما تنشغل بالذاكرة والهوية والمنفى والعائلة والمدينة، وتحاول عبر قصص صغيرة أو جماعية تفكيك أسئلة أكبر تتصل بالإنسان وموقعه في عالم متغير.
سبعة أفلام، وسبعة مداخل إلى عوالم متباينة، لكنها تلتقي عند نقطة واحدة هي أن الماضي لا يغادر بالضرورة حين تنتهي أحداثه، والحكايات التي لم تجد طريقها إلى الكلام تظل تبحث عن شاشة تستعيدها لتعيد فتح الأسئلة.